Biopremiär för Handbok för superhjältar!

Bokserien följer Lisa som är nyinflyttad i Rosenhill. Lisa blir mobbad av ett gäng från skolan och tar ofta sin tillflykt till stadens bibliotek. En dag hittar hon Handbok för Superhjältar, boken som förändrar hennes liv för alltid. Genom den lär sig Lisa superhjältekrafter och vi får se henne växa in i rollen som Röda Masken, stadens och de svagas beskyddare. Handbok för superhjältar är skapad av paret Elias och Agnes Våhlund. Elias har jobbat som skådespelare, manusförfattare och regissör och gått utbildningar för att skriva för film och tv. Agnes arbetade som grafisk formgivare och fotoredigerare innan hon beslöt sig för att helt fokusera på sitt illustrerande.

Har din bakgrund som manusförfattare påverkat hur du skriver dina böcker, Elias? 

– Ja, jag tror att sättet som jag och Agnes arbetar med våra böcker påminner mycket om att göra film. Rent dramaturgiskt har vi ett ganska snabbt tempo. Många av kapitlen i våra böcker slutar med cliffhangers för att barnen ska vilja läsa ett kapitel till. När man skriver exempelvis tv-serier är det viktigt med cliffhangers för att tittarna ska vilja fortsätta kolla efter en reklampaus.

Böckerna känns väldigt filmiska, har du Agnes medvetet gjort illustrationerna på ett filmiskt sätt för att böckerna ska kunna omvandlas till film?

– Vi strävar alltid efter att göra våra berättelser så visuellt kompletta och läsbara att du kan förstå boken utan att egentligen läsa texten. Film är bra på det, så vi inspireras mycket av film. Vi gör ”moodboards” med bilder från filmer och serier vi tittar på. Men vi hämtar även inspiration från serietidningar eller foton. Vi har ett begränsat antal bilder i våra böcker, så ju mer av berättelsen vi kan förmedla i en bild, desto bättre för oss.

På vilket sätt har ni varit involverade i processen att göra film av böckerna?

– Det här har varit en väldigt lång process där vi från början träffat manusförfattare från USA som velat göra olika slags filmer utifrån våra berättelser. Men de har velat ändra mycket på grundberättelsen och göra sina egna versioner. För oss är det viktigt att lita på berättelsen som den är gjord. Därför var det tur att vi träffade Patrik på Stiller Studios som kände samma sak som vi. Vi har varit väldigt involverade i manusarbetet, och såklart har de som gjort filmen använt sig av mycket av Agnes illustrationer för att skapa filmens Rosenhill.

Bakom filmen står som sagt produktionsbolaget Stiller Studios. Patrik Forsberg, en av grundarna till bolaget, var den som drog igång filmprojektet och han är även filmens regissör. 

Hur och när kom du i kontakt med Handbok för superhjältar för första gången?

– Jag kom i kontakt med Handbok för superhjältar år 2017 när den första boken precis kommit ut. Det var Jonas Tellander som startade Storytel som introducerade mig för bokserien som redan då hade sålt väldigt bra. Jag läste den första boken i serien och blev helt knockad. Jag själv blev mobbad som barn och det som hände då är det som blivit till mina superkrafter idag. Jag hörde av mig till Elias Våhlund, vi började prata och sedan bestämde vi oss för att vi skulle göra film tillsammans.

Hur kommer det sig att ni ville göra film av Handbok för superhjältar?

– När man ska göra film måste man först och främst hitta en berättelse man brinner för. När jag pratade med Elias och Agnes kände jag verkligen att grundidén med berättelsen var något jag kände igen mig i. Det kändes verkligen som ett hjärteprojekt att berätta historien om hur man kan gå från att vara mobbad till att bli en superhjälte.

Hur lång tid har tagit från första idén att göra film av böckerna till att filmen går upp på bio?

– Det har tagit ungefär sju år. Tanken var att det skulle ta tre år men sedan kom coronapandemin emellan. Men jag har kompisar i Hollywood som jobbar med film som säger att ingen film hos dem kan mogna på mindre än tio år.

Lisas röst görs av skådespelaren Elle Kari Bergenrud. Hur var det att spela Lisa/Röda Masken i filmen?

– Det var jättekul. Det som är roligt med Lisa är att hon är komplex och mångbottnad. Till skillnad från många andra superhjältar som ofta blir endimensionella i sin godhet är Lisa en människa som precis som oss alla brottas hon med allt vad livet innebär och är både snäll och taskig, rädd och modig. Utmaningen har varit att det just är med bara rösten som jag gestaltar. * Det gäller att verkligen tänka på att få fram rätt känsla och ton.

Innan man kan börja spela in en film måste man skriva ett filmmanus. En av dem som har varit delaktiga i att skriva filmmanus för Handbok för superhjältar-filmen är Anoo Bhagavan.

Varför tycker du att Handbok för superhjältar passar bra som film?

– Berättelsen är skriven med en tydlig aktuppdelning vilket gör att den passar bra som film. Dessutom finns ju liksom hela filmen i de otroliga illustrationerna. Ibland när man gör film av ett litterärt verk kan det vara så att man känner att man vill göra om en stor del av grundhistorien men fördelen med de här böckerna är att de är så välgjorda från början.

För att få fram rätt känsla i en film är filmmusiken viktig en viktig komponent. Det är kompositören Jonah Nilsson som skapat filmmusiken till Handbok för superhjältar.

Vad vill du att musiken i Handbok för superhjältar-filmen ska förmedla?

– Jag vill förmedla känslorna som finns i filmen och verkligen försöka fånga det som händer i filmen. Om någon är ledsen vill jag fånga det i musiken och få fram känslorna i berättelsen.

* Kort fakta om ”motion capture” eller ”performance capture”

Filmen Handbok för superhjältar är gjord med en teknik som kallas för ”motion capture” eller ”performance capture”. Denna teknik innebär att filmens karaktärer är datoranimerade men att man använder sig av mänskliga skådespelare för att få till verklighetstrogna rörelser och ansiktsuttryck hos de animerade figurerna. Skådespelarna har under inspelningen på sig speciella dräkter med små bollar på. Dessa bollar blir som markörer som plockas upp av kameror och som gör att de animerade figurerna kan röra sig på samma sätt som skådespelarna. Filmen spelas in i en studio och de som arbetar med filmen kan se hur de animerade karaktärerna rör sig utefter skådespelarnas rörelser. I den här filmproduktionen har de haft olika skådespelare för kropp och ansikte. Att gestalta de animerade karaktärernas ansiktsuttryck kallas för facial capture.